Matias E. Bordone

Perdonen que esta entrada no sea de las habitules, pero en vista de los tiempos electorales quisieras hacerles una invitacion que me parece interesante. A fin de ayudarnos a desarrollar mejor nuestra responsabilidad cívica este miercoles el politólogo Claudio Fantini nos invita a una charla para pensar sobre la cultura politica argentina.

Matías.

Ciclo de Conferencias Paramedic- Charla de Claudio Fantini

Evento: «IV ciclo de conferencias Paramedic Córdoba» – Conferencia de Claudio Fantini
Hora y lugar: 18:30 – miércoles 9 de mayo – Sheraton Córdoba, Salón Lugones
Modalidad: Charla abierta – ««La debilidad en el pensamiento democrático en América Latina«
Disertante: Claudio Fantini
Organiza: Paramedic
Informes: 0351 460-6807 de lunes a viernes de 10 a 18 – cordoba@paramedic.com.ar

Entrada libre y gratuita.

MÚSICOS EN EL CINE

Todos los LUNES, 23:00 hs.
Sala Mayor del Cineclub Municipal.
Bv. San Juan 49
Entrada General $ 3

MARTIN SCORSESE PRESENTA «THE BLUES»

Producida por un deseo personal y antiguo de Martin Scorsese -que ha demostrado en muchas ocasiones su amor por esta música- THE BLUES es una serie de personales e impresionantes documentales, dirigidos por algunos de los directores más importantes de los últimos tiempos (Scorsese, Wenders, Eastwood, Pearce). La esencia de la música blues, su influencia y su historia, desde sus raíces africanas a su papel inspirador de la música actual, del rhythm and blues o el country al rock and roll y el hip-hop. Con testimonios de artistas del calibre de John Lee Hooker, Ray Charles, Muddy Waters, B.B. King, Van Morrison, Lou Reed, Nick Cave o los mismísimos Rolling Stones, todos ellos interpretando grandes clásicos del género.

NOSTALGIA DEL HOGAR
LUNES 7/5, 23:00 hs.
(Feels Like Going Home, EE.UU., 2003, ATP, 103’)
Documental dirigido por Martin Scorsese.
Con Taj Mahal, Corey Harris, Willie King, Keb Mo, Otha Turner, Salif Keita.

EL SENTIMIENTO DEL HOMBRE
LUNES 14/5, 23:00 hs.
(The soul of a man, EE.UU., 2003, ATP, 103’)
Documental dirigido por Wim Wenders.
Con Lou Reed, Beck, Nick Cave, Cassandra Wilson, Eagle-Eyed Cherry.

PIANO BLUES
LUNES 21/5, 23:00 hs.
(Piano Blues, EE.UU., 2003, ATP, 85’)
Documental dirigido por Clint Eastwood.

CAMINO A MEMPHIS
LUNES 28/5, 23:00 hs.
Con Marcia (The road to Memphis, EE.UU., 2003, ATP, 119’)
Documental dirigido por Richard Pearce.
Con Dr. Louis Cannonball, Jim Dickinson, Fats Domino, B.B. King, Little Richard, Little Milton, Ike Turner, Rufus Thomas.Ball, Ray Charles, Dr. John, Jay McShann, Pinetop Perkins.

Cinco filmes inéditos en Argentina, que tienen como punto de partida la misma pregunta: ¿Cómo encontrar un lugar entre los demás, con sus diferencias, deseos y contradicciones, talentos y debilidades? Las cinco películas de este programa son a veces graves, pero siempre sensibles. Intentan revelar con la mayor precisión posible las frustraciones, ilusiones y esperanzas de una juventud que se ve cada vez más amenazada por la precariedad y la exclusión. Estas películas –que han circulado por los principales festivales internacionales y en varios casos son obra de cineastas de origen magrebí– son fábulas contemporáneas sobre la sociedad francesa y sus fracturas, y hablan de la necesidad de aprender a conocerse unos a otros, para vivir juntos, sencillamente.

CUANDO BAJES DEL CIELO
Jueves 24/5, 15:30 hs.
SÁbado 26/5, 18:00 hs.
Domingo 27/5, 20:30 hs.
(Quand tu descendras du ciel; Francia, 2003, 35mm, 100’)
Dirección: Éric Guirado.
Con Benoît Giros y Serge Riaboukine.
Jérôme y su madre luchan por mantener la granja familiar en pie. Hace cinco años, luego de la muerte de su padre, Jérôme tuvo que tomar las riendas y, desde entonces, no ha tenido un solo día libre. En diciembre, con las fiestas de fin de año como pretexto, Jérôme se va a la ciudad a buscar trabajo. Alejado de la campiña, entabla amistad con un vagabundo, se reconcilia con su hermana y encuentra un trabajo en el ayuntamiento, decorando árboles navideños. Pero pronto tendrá que realizar una nueva tarea en su trabajo: “limpiar” los barrios del centro de vagabundos de todo tipo… Apoyado por una becaria que trabaja en el periódico local, Jérôme logrará rebelarse contra esta nueva asignación.
“Toda la película, en realidad, se asemeja a Jérôme, la figura del ‘simple de espíritu’ dostoïevskiano, a su bondad incómoda, a quien un recién venido (Benoît Giros) le presta su presencia y su talento”
› Pierre Murat en Télérama

SAMIA
Jueves 24/5, 18:00 hs.
SÁbado 26/5, 20:30 hs.
(Samia, Francia, 2001, DVD, 73’)
Dirección: Philippe Faucon.
Con: Lynda Benahouda y Mohamed Chaoch.
http://www.pyramidefilms.com/samia/
Samia tiene quince años, vive en la periferia de Marsella y es la sexta de ocho hermanos de una familia muy tradicional de raíces argelinas. La joven se siente ahogada bajo el peso de una moral hecha de creencias y prohibiciones, que sigue respetando pero que ya no comparte… Yacine, el hermano mayor, está desempleado, y sólo quedará legitimado si se convierte en el guardián de las tradiciones familiares y religiosas. La hermana mayor, Amel, se excluye a sí misma de la familia manteniendo relaciones con un chico de una cultura distinta, mientras las otras hermanas ponen todas sus esperanzas en el éxito escolar. Samia, en cambio, acumula fracasos y la han asignado a un centro de enseñanza profesional que no acepta. Vive a escondidas su primer amor y toma conciencia de que es absolutamente necesario impedir que cualquiera decida por ella.
“Un film luminoso, emocionante, ejemplar”
› Jean-Marc Lalanne en Libération.
“Philippe Faucon se revela como un gran cineasta”
› Jacques Mandelbaum en Le Monde.
“Samia es uno de esos pequeños grandes films”
› Frédéric Bonnaud en Les Inrockuptibles.

VECINOS
Jueves 24/5, 20:30 hs.
SÁbado 26/5, 23:00 hs.
Domingo 27/5, 15:30 hs.
(Voisins Voisines, Francia, 2005, 35mm, 90’)
Dirección: Malik Chibane.
Con Anémone y Jackie Berroyer.
En un barrio periférico de París, los vecinos de la urbanización Mozart, antiguamente vivienda de protección oficial, asisten a la llegada del portero y de un vecino músico de rap. Este último, falto de inspiración, tiene tres días para escribir su próximo trabajo, si no quiere perderse el anticipo de la productora… ¿Ideas? ¿Letras? ¿Melodías? ¿Por qué no buscar la inspiración en los pasillos? El músico observa, compone, escribe, canta… En poco tiempo, la urbanización Mozart se convierte en escenario de una fábula de hip hop y él, como un genio bondadoso, en protector del destino de sus vecinos…
“Una fábula hip-hop filmada con la mejor distancia, sin miserabilismos ni caricaturas”
› Amélie Dubois en Les Inrockuptibles
“En esta comedia viva y clarividente, no se esquematiza nada: el relato muestra los contrastes consustanciales a la naturaleza humana y aborda con total libertad la mayoría de los problemas de la Francia de hoy”
› Alain Riou en TéléCinéObs

WESH WESH ¿QUÉ ES LO QUE PASA?
Jueves 24/5, 23:00 hs.
SÁbado 26/5, Trasnoche 01:30 hs.
Domingo 27/5, 23:00 hs.
(Wesh wesh, qu’este-ce qui se passe?, Francia, 2002, 35mm, 83’)
Dirección: Rabah Ameur – Zaïmèche.
Con Rabah Ameur-Zaïmèche y Ahmed Hammoudi.
De vuelta a casa, tras haber cumplido una doble condena, Kamel intenta reinsertarse en el mundo laboral con el apoyo de su familia, convirtiéndose en observador impotente de la descomposición social de su barriada Les Bosquets, en Seine Saint Denis.
“Rabah Ameur-Zaïmeche construye la ficción con bloques de realidad bruta donde intérpretes bajo presión actúan su vida con una aplomo formidable”
› Jean-Claude Loiseau en Télérama
“A través del retrato de un joven argelino, ex convicto por tráfico de drogas, el realizador Rabah Ameur-Zaïmeche expone sin anestesia lo que significa la supervivencia cotidiana en uno de estos barrios olvidados”
› Thomas Sotinel en Le Monde.
Premio Louis Delluc a la mejor opera prima francesa 2002 y Premio Wolfgang Staudte en la Berlinale 2002.

ZIM Y COMPAÑÍA
Sábado 26/5, 15:30 hs.
Domingo 27/5, 18:00 hs.
(Zim and Co, Francia, 2005, 35mm, 90’)
Dirección: Pierre Jolivet.
Con Adrien Jolivet y Mhamed Arezki.
Después de un accidente de moto, Zim, de 20 años, tiene que buscar un trabajo si no quiere ir a la cárcel. Lo único que encuentra es un empleo de taxista, pero lo malo es que no tiene ni coche ni registro de conducir… Ayudado por sus amigos, hará lo que haga falta para conseguir el puesto.
“Zim y compañía es una película comprometida y amable de la primera a la última toma”
› Lisa Nesselson en Variety

LABIOS DE CHURRASCO
SÁbado 12/5, 15:30 y 23:00 hs.
Domingo 13/5, 18:00 hs.
(Argentina, 1994, DVD, 62’)
Dirección: Raúl Perrone.
Con Fabián Vena y Violeta Naón.
Tres muchachos hijos del suburbio, de la calle y de la depresión económica, deambulan por un micromundo donde la delincuencia, la incomprensión y la soledad son sus permanentes compañías.
“LABIOS DE CHURRASCO es el último ejemplo de un director consciente de lo que cuenta y desde el lugar desde el cual nos lo cuenta” (Gustavo Castagna / EL AMANTE CINE).
“La sed de horizonte como revancha imposible, y la soledad apenas disimulada, hacen que LABIOS DE CHURRASCO se erija en uno de los mas exactos retratos de la juventud de los noventa» (Alejandro Ricagno / EL AMANTE CINE).

GRACIADIÓ
SÁbado 12/5, 18:00 y
Trasnoche 01:30 hs.
Domingo 13/5, 20:30 hs.
(Argentina, 1997, DVD, 78’)
Dirección: Raúl Perrone.
Con Gustavo Prone y Violeta Naón.
La historia de un grupo de chicos veinteañeros del suburbano. Deambulan por el barrio, miran videos, escuchan rock. No ocurre nada, pero pasa de todo y están básicamente solos en el mundo. Así como hay otro “sueño americano”, hay otro “sueño argentino”.
“Un film distinto… diferente y original» (Adolfo Martinez / LA NACIÓN).
“Un verdadero maestro… áspera hermosura y fuerza dramática que golpea fuerte» (Osvaldo Quiroga / EL CRONISTA).

5 PAL’ PESO
SÁbado 12/5, 20:30 hs.
Domingo 13/5, 15:30 y 23:00 hs.
(Argentina, 1998, DVD, 80’)
Dirección: Raúl Perrone.
Con Campi y Mauro Alchuler.
Film testimonial. Descripción del mundo de los jóvenes de Ituzaingó, en el que sobreviven y pelean sin salir de su localidad dominada por pizzerías, salones de pool y casas bajas.
“Perrone ha desarrollado un estilo personal que apunta a romper los esquemas más convencionales” (Diego Batlle / LA NACIÓN).
“Raúl Perrone es uno de los artífices del mejor cine argentino contemporáneo» (Osvaldo Quiroga / EL CRONISTA).

PROGRAMA I: EUROPEOS
Miércoles 2, 16 y 30/5, 23:00 hs.

EL BATERISTA DEL BOLERO
(Le batteur du bolero, Francia, 1992, 8’) Dirección: Patrice Leconte.
Una oportunidad para ver el esperado regreso de Patrice Leconte al cortometraje tras cosechar numerosos éxitos con largos como RIDICULE, EL MARIDO DE LA PELUQUERA, LA CHICA DEL PUENTE y EL HOMBRE DEL TREN.
FOTOCOPIADORA
(Copy shop, Austria, 2001, 12’)
Dirección: Virgil Wildrich.
Un ingenioso cortometraje con sorprendentes efectos visuales, que cuenta la historia de un hombre que trabaja en una fotocopiadora y se copia a sí mismo hasta poblar el mundo con sus imágenes. Este corto, que recibió una nominación al Oscar, está compuesto por 18.000 fotogramas digitales fotocopiados, animados y filmados con una cámara de 35mm.
LA HELADERA
(Fridge, Escocia, 1996, 20’)
Dirección: Peter Mullan.
«Para mí, no existe mejor expresión artística que el cortometraje». Peter Mullan
Un perturbador y conmovedor cortometraje de Peter Mullan, cuya película más reciente, LAS HERMANAS DE LA MAGDALENA, recibió el León de Oro en el Festival de Venecia y la condena del Vaticano.
EL DÍA DEL ESTRENO DE CLOSE-UP
(Il giorno della prima di CLOSE-UP, Italia, 1996, 7’)
Dirección: Nanni Moretti.
Un clásico cortometraje del director de cine italiano más influyente del momento. El propio Nanni Moretti supervisa con inquietud los preparativos del estreno de la película CLOSE-UP, del director iraní Abbas Kiarostami, en su sala de cine de Roma, el Nuovo Sacher. Mientras tanto, EL REY LEÓN de los estudios Disney, está conquistando toda Italia.
EL HOMBRE SIN CABEZA
(L’homme sans tete, Francia, 2003, 18’)
Dirección: Juan Solanas
EL HOMBRE SIN CABEZA es uno de los debuts más sobresalientes de los últimos años en el sector cinematográfico del cortometraje. Esta película ha recibido multitud de premios en todo el mundo, entre ellos, el Premio del jurado en el Festival de Cannes de 2003 y el César.
EL CONCIERTO DE LOS DESEOS
(Koncert Zyczen, Polonia, 1968, 16’)
Dirección: Krzysztof Kieslowski.
Una oportunidad única de ver una de las primeras películas de ficción de Krzysztof Kieslowski: el cortometraje con el que se graduó en la escuela de cine de Lodz en Polonia (que contó también entre sus estudiantes a Roman Polanski, Andrzej Wajda y Krzysztof Zanussi) a los 26 años.
JABBERWOCKY
(Jabberwocky, República Checa, 1971, 13’)
Dirección: Jan Svankmajer.
Basado en el poema homónimo de Lewis Carroll, Jabberwocky es uno de los trabajos más famosos de este maestro del surrealismo, cuyo arte del cortometraje es incomparable.
«El mundo está dividido en dos bandos desiguales… Aquellos que no han oído hablar nunca de Jan Svankmajer y aquellos que han descubierto su trabajo por casualidad y saben que tienen ante ellos a un genio». The New Yorker
NOCTURNO
(Nocturne, Dinamarca, 1980, 8’)
Dirección: Lars von Trier.
Lars Von Trier realizó este cortometraje, inédito hasta la fecha, para su graduación en la escuela nacional de cine danés. NOCTURNO, la historia de una mujer que teme a la luz del sol, es una película fascinante y una mirada intrigante a los comienzos de su carrera.

PROGRAMA II: NORTEAMERICANOS
Miércoles 9, y 23/5, 23:00 hs.

CITA PARA ALMORZAR
(The Lunch Date, EE.UU., 1990, 11’)
Dirección: Adam Davidson
Mientras estudiaba en la Universidad de Columbia, en Nueva York, el director Adam Davidson rodó «THE LUNCH DATE», película que después cosecharía un gran éxito internacional. La película explora ideas sobre el miedo y los estereotipos a través de la historia de una mujer blanca acomodada que se ve obligada a enfrentarse a sus prejuicios en una estación de ferrocarril tras haber perdido su tren.
DAYBREAK EXPRESS
(Daybreak Express, EE.UU., 1953, 5’)
Dirección: D. A. Pennebaker
D.A. Pennebaker lleva más de 50 años haciendo cine, con películas como el clásico de Bob Dylan DON’T LOOK BACK (1967). Con el tema de Duke Ellington que lleva el mismo nombre como música de fondo, el cortometraje DAYBREAK EXPRESS, una de sus primeras obras, transporta al público de un extremo a otro de una línea de metro neoyorquina, paseándolo por la metrópolis de mediados del siglo XX.
VINCENT
(Vincent, EE.UU., 1982, 6’)
Dirección: Tim Burton
VINCENT es uno de los primeros trabajos de Tim Burton como director. El cortometraje se rodó mientras el hoy director consagrado trabajaba todavía como animador en los estudios Disney, período durante el cual participó en películas como THE FOX AND THE HOUND y THE BLACK CAULDRON. Se trata de una película de animación rodada fotograma a fotograma en blanco y negro y en formato 16mm, basada en un poema compuesto por el propio Burton. Cuenta la triste historia de Vincent Malloy, un niño de un barrio de las afueras que sueña con ser como su ídolo, Vincent Price, quien hace de narrador en la película.
EL BAR TERMINAL
(Terminal Bar, EE.UU., 2002, 22’)
Dirección: Stefan Nadelman
El debut cinematográfico de Stefan Nad
elman, que hasta entonces había trabajado como diseñador de páginas web y de impresión. Un retrato apasionante de un rincón oculto de Nueva York. TERMINAL BAR es un documental con animaciones Flash sobre uno de los bares más peculiares y duros de la ciudad. Se inspira en las cautivadoras fotografías en blanco y negro tomadas por el padre del director, Sheldon, que trabajó en la barra de un bar de la calle 42 entre 1972 y 1982. Entre otros tributos, la película ganó el Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance en 2003.
TERRY TATE: OFFICE LINEBACKER
(Terry Tate: Office Linebacker, EE.UU., 2003, 4’)
Dirección: Rawson Marshall Thurber
TERRY TATE, OFFICE LINEBACKER, es un jugador de fútbol americano que trabaja en una oficina y se encarga de agredir a los empleados que no respeten las normas de la oficina, por leves que sean sus faltas. Rawson Marshall Thurber lo rodó en un fin de semana con un presupuesto de 2.000 dólares, con la esperanza de vendérselo a alguna compañía de Internet en busca de contenido. Al final, fue Reebok quien se hizo con «Terry Tate» y encargó una serie de cortometrajes que se retransmitieron durante la Super Bowl de 2003, la final de la liga nacional de fútbol americano.
LA DISCIPLINA DE D.E.
(The discipline of D.E., EE.UU., 1982, 13’)
Dirección: Gus Van Sant
Uno de los cortometrajes más destacados de Gus van Sant, quien llegó a rodar hasta catorce entre 1967 y 1991. Van Sant se convertiría después en todo un referente del cine independiente moderno con películas como MI MUNDO PRIVADO (1991) y ELEPHANT (2003). En esta versión narrada de un relato de William S. Burroughs descubrimos los principios que permiten hacer las cosas del modo más fácil posible, y las complicaciones que pueden derivarse de la búsqueda de la perfección en cada movimiento con el propósito de encontrar el modo más eficaz de hacer las cosas, incluido el no hacer nada. El cortometraje en blanco y negro culmina con un tiroteo y una pregunta perturbadora: “Si te tomas tu tiempo, ¿cómo eres de rápido?”.
RESABIOS DE LA TARDE
(Meshes of the afternoon, EE.UU., 1943, 15’)
Dirección: Maya Deren.
Una de las obras más influyentes del cine experimental estadounidense. Se trata de una película muda que ha sido catalogada como ejemplo clave del cine “trance”, en el que el protagonista parece encontrarse en estado onírico y la cámara muestra su enfoque subjetivo.
CARMEN
(Carmen, EE.UU., 1970, 18’)
Dirección: Alexander Payne
CARMEN fue el primer cortometraje de Alexander Payne, realizado mientras estudiaba en la escuela de cine de la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles). Se trata de una comedia muda inspirada en la ópera del mismo nombre. En la película, un retrasado mental que trabaja en una gasolinera pasa a hacerse cargo de la tienda, lo cual conduce a una historia de amor con desenlace trágico-cómico. Con películas como ENTRE COPAS, Payne se ha consagrado como director de cine de autor. Ha conseguido acentuar el desencanto y la desazón que acechan a la positiva cultura cívica de la clase media estadounidense y, al mismo tiempo, mostrar la dulzura e inocencia todavía latentes en ella.
FEELINGS
(Feelings, EE.UU., 1984, 3’)
Dirección: Todd Solondz
Todd Solondz es una de las voces más singulares del cine estadounidense. A lo largo de los últimos 10 años, sus películas WELCOME TO THE DOLLHOUSE, HAPPINESS, STORYTELLING y PALINDROMES lo han consagrado como un talento provocador e inconformista. FEELINGS es uno de los cortometrajes que rodó mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. El propio Solondz protagoniza esta película, en la que un joven sentimental descubre que no puede soportar seguir viviendo sin su amada.
“Mis películas no son para todos los públicos, especialmente para aquellos que las disfrutan.” – Todd Solondz.

Cineclub Municipal Hugo del Carril

En el marco de los festejos del 9 de mayo, el Día de Europa, y del 50 Aniversario de la Unión Europea, tendrá lugar esta “4º Muestra de Cine Europeo”, co-organizada por la Delegación de la Comisión Europea en Argentina y por Alianza Francesa, con la colaboración de las embajadas de los Estados Miembros de la Unión Europea.

Y RIENDO LO MATÓ
Jueves 31/5, 15:30 HS.
SÁbado 2/6, 20:30 hs.
(E ridendo l’uccise, Italia, 2004, DVD, 100’) Dirección: Florestano Vancini.
Con Manlio Dovì y Sabrina Colle.
Ambientada en Ferrara, a principios del siglo XVI. Refinada reconstrucción histórica de las intrigas palaciegas, los amores y las traiciones, durante los años en que el gran Ludovico Ariosto fuera poeta e intelectual de la corte Estense.
Con música de Ennio Morricone.

STATUS YO
Jueves 31/5, 18:00 HS.
SÁbado 2/6, 23:00 hs.
(Status Yo!, Alemania, 2003 / 2004, DVD, 123’)
Dirección: Till Hastreiter.
Con Amon y Bülent.
http://www.statusyo.de
“Mi objetivo es que se pueda vivenciar lo que es el Hip Hop realmente -más allá del Rap de consumo masivo-. Transmitir lo que lleva a los jóvenes a contar su vida en rimas y a entrenar durante muchos años figuras acrobáticas». Así definió Till Hastreiter el sentido de rodar su película semi-documental, con actores no profesionales. Con el ritmo vertiginoso de siete protagonistas, sus vidas, sus músicas y una estética rapera muy lograda.

PIEZAS DE RECAMBIO
Jueves 31/5, 20:30 HS.
Domingo 3/6, 15:30 hs.
(Rezervni deli, Eslovenia, 2003, DVD, 87’)
Dirección: Damjan Kozole.
Con Peter Musevski y Aljosa Kovacic.
El tema de la inmigración ilegal, la obsesión más profunda de la Europa actual. Por medio de un relato de amistad entre un joven idealista y sensible, y un hombre viudo que transporta inmigrantes ilegales en su camión hasta la frontera con Italia, el director y guionista plantea un retrato de su país con muy buen ojo para los momentos dramáticos.
Seleccionada para la Competencia Oficial del Festival de Berlin 2003.
También en programa:
NIEBLAS DE NIEBLAS
(Uku Ukai, Lituania, 2006, DVD, 30’)
Documental dirigido por Audrius Stonys.
Los filósofos estaban equivocados. El mundo no es una idea, el mundo es pasión. Inspirar hondo y expirar. Pero de la pasión a la tristeza hay un camino breve y transitado. Inspirar y expirar. ¿De dónde nace la tristeza, de la muerte que nos acecha o de la vida, que nos obliga a enfrentarnos al tiempo? Inspirar y expirar. Inspirar y expirar.

EL CIELO GIRA
Jueves 31/5, 23:00 HS.
SÁbado 2/6, 18:00 hs.
(El cielo gira, España, 2004, DVD, 115’).
Documental dirigido por Mercedes Álvarez.
En Aldealseñor, un pueblo de los páramos altos de Soria (España), quedan hoy 14 habitantes. Son la última generación, después de mil años de historia ininterrumpida. Hoy la vida continúa. Dentro de poco, el pueblo se extinguirá sin estrépito y sin testigos. Los vecinos de Aldealseñor y el trabajo del pintor Pello Azketa comparten algo en común: las cosas han comenzado a desaparecer delante de ellos. La directora / narradora vuelve a su pueblo de origen, y asiste a ese final al tiempo que intenta recuperar una imagen primera del mundo, de la infancia.
Ganadora del Premio a Mejor Película, BAFICI 2005 / Ganadora del Premio a la Mejor Dirección, Festival de Rotterdam 2006.

PRIMER SANGRADO
Viernes 1º/6, 15:30 HS.
Domingo 3/6, 23:00 hs.
(Bled Number One, Francia, 2005, 35mm, 100’)
De Rabah Ameur-Zaïmeche.
Con Meriem Serbah y Abel Jafri.
Apenas salido de la cárcel, Kamel es expulsado hacia su país de origen: Argelia. El exilio forzado le obliga a mirar con lucidez un país en plena efervescencia, debatiéndose entre el deseo de modernidad y el peso de las tradiciones ancestrales.
Premio del Público Joven, Cannes 2006.

EL TESTIGO
Viernes 1º/6, 18:00 hs.
(A Tanú, Hungría, 1969, DVD, 103’)
Dirección: Péter Bacsó.
Con Ferenc Kállay y Lajos Őze.
La película trata de dar una imagen cómica de las condiciones bajo las cuales vivía Hungría durante los años 50, es decir el período del régimen pro-stalinista. Se trata de un proceso contra una persona y la búsqueda por parte de las autoridades de un testigo en contra del acusado.

CARÁCTER
SÁbado 2/6, 15:30 hs.
(Karakter, Holanda, 1997, DVD, 122’)
Dirección: Mike van Diem.
Con Jan Decleir y Fedja van Huêt.
Rotterdam, 1920. Katadreuff es un ambicioso joven que hace todo lo posible para escapar de su cerrado entorno. Vive bajo la tiranía de su padre, el dominante alguacil Dreverhaven, un hombre que todavía no ha aceptado que la madre del chico lo abandonara y que vuelca toda su rabia y frustración sobre su hijo bastardo.
Galardonada en 1998 con el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

SOLO CONTRA SÍ MISMO
Viernes 1º/6 Trasnoche 01:30 HS.
Domingo 3/6, 20:30 hs.
(Ondskan, Suecia, 2003, DVD, 113’)
Dirección: Mikael Håfström.
Con Andreas Wilson y Henrik Lundström.
Er
ik Ponti es un adolescente de 16 años con mala reputación en la escuela. Un día lo expulsan y la situación provoca una crisis familiar, una tensión aún mayor en la relación con su madre y el esposo de ésta. Su padrastro es un hombre de carácter muy duro, que intenta corregir a Erik a golpes. Su madre, que se mantiene al margen de la violencia intrafamiliar, decide hacer un último esfuerzo para ayudar a su hijo. Erik promete mantenerse alejado de los problemas.
Nominada en 2004 al Oscar a Mejor Película Extranjera.

CHICA, ERES UNA ESTRELLA
Viernes 1º/6, 23:00 HS.
Domingo 3/6, 18:00 hs.
(Tyttö sinä olet tähti, Finlandia, 2005, 35mm, 102’)
Dirección: Dome Karukoski.
Con Pamela Tola y Samuli Vauramo.
+ Web oficial
La hermosa Nelli se ha resignado a ingresar a la escuela de Medicina si sus padres la ayudan, pero aún sueña con desarrollar carrera como cantante. Sólo necesita preparar un demo con sus interpretaciones para presentar en las compañías grabadoras.
Por su parte, Sune es un tímido y talentoso DJ de hip-hop que le teme a las mujeres.
Para tratar de mostrarse de otra manera, Sune apuesta a sus amigos que será capaz de conseguir que Nelli pase una noche con él.

APUESTA TU VIDA
SÁbado 2/6, Trasnoche 01:30 hs.
(Spiele Leben, Austria, 2005, DVD, 93’)
Dirección: Antonin Svoboda.
Con Georg Friedrich y Birgit Mimichmayr.
+ Web oficial
Kurt, de treinta y pico, es adicto al juego pero le falta disciplina. Se endeuda, vuelve a perder plata, pide prestado… vive así permanentemente. La relación con su novia de siempre, Manu, se encuentra tensada al máximo a raíz de sus eternas recaídas. Pero Kurt “tropieza” con la posibilidad de que decida acerca de su destino… un juego de dados. Para ello se inspira en una casualidad propicia, una audición de la “Sinfonía de dados” de Mozart, una curiosidad de la historia de la música en la cual, todas las composiciones fortuitas posibles, siempre dan como resultado una armonía.

Cineclub Municipal Hugo del Carril:

Retrospectiva Antonietta De Lillo

Antonietta De Lillo (Nápoles, 1960) se inicia en el medio audiovisual como asistente de cámara en producciones cinematográficas y televisivas. En Roma funda con Giorgio Magliulo la sociedad de producción Angio Film, y realiza su primer largometraje de ficción: UNA CASA EN PELIGRO (1985), premiado en Taormina, al que le sigue MATILDA (1990).
En 1992, ingresa al grupo Teatri Uniti y allí Angio Film produce la ópera prima de Mario Martone, MUERTE DE UN MATEMÁTICO NAPOLITANO. De Lillo funda en Nápoles el centro de producción Megaris y se dedica al video-retrato, filmando: Angelo Novi, fotografo di scena (1992), Promessi sposi (1993), La notte americana del dottor Lucio Fulci (1994), Ogni sedia ha il suo rumore (1995), y Viento ‘e terra (1996).
Regresa en 1995 al largometraje con RACCONTI DI VITTORIA, y dos años más tarde realiza MARUZZELLA, episodio del film colectivo I VESUVIANI, que concursó en Venecia. Con NO ES JUSTO ha participado en el Festival de Locarno 2001.
Su obra más reciente, EL RESTO DE NADA, fue presentada en el Festival de Venecia.

EL RESTO DE NADA
Jueves 10/5, 20:30 hs. (FunciÓn especial para invitados del Instituto Italiano de Cultura, con la presencia de la realizadora).
Viernes 11/5, 15:30 y Trasnoche 01:30 hs.
(Il Resto di Niente, Italia, 2004, 35mm 103’)
Dirección: Antonietta De Lillo.
Con Maria de Medeiros y Enzo Moscato.
A finales del siglo XVIII una mujer de la nobleza portuguesa, Eleonora Pimentel de Fonseca, brillante y decidida, elige adoptar los ideales de la revolución y luchar para la afirmación de sus principios. Intenta entonces encender también en Nápoles el espíritu subversivo que se propagaba a lo largo de toda Europa; sin embargo, el furor de la represalia borbónica acaba con sus sueños y con los de muchos de sus compañeros. EL RESTO DE NADA adapta la novela homónima de Enzo Striano, la historia de una mujer adelantada a su época, la realidad de una revolución llevada adelante por una joven aristócrata que se inmola en nombre de una utopía.

UNA CASA EN PELIGRO
Jueves 10/5, 15:30 hs.
Viernes 11/5, 18:00 y 23:00 hs.
(Una casa in bilico, Italia 1986, 35mm, 80’)
Dirección: Antonietta De Lillo.
Con Marina Vlady y Riccardo Cucciolla.
Habiendo heredado un departamento en Roma, Giovanni hospeda a Teo, un viejo compañero del colegio, y a María, un amor de juventud. La casa está en peligro por las dificultades psicológicas que provoca la convivencia, y por una causa judicial que llevan adelante los herederos legítimos.

NO ES JUSTO
Jueves 10/5, 18:00 y 23:00 hs.
Viernes 11/5, 20:30 hs.
(Non è giusto, Italia 2001, 35mm, 100’)
Dirección: Antonietta De Lillo.
Con Valerio Binasco y Nadia Carlomagno.
La amistad de dos muchachos napolitanos, Sofía y Valerio, a punto de partir de vacaciones, es el punto de partida de esta comedia en torno a temas como la inmadurez crónica (y sus secuelas), el modo en que algunos adultos descargan en sus hijos sus propias frustraciones y el obstinado deseo de crecer lo más pronto posible en la frontera entre la infancia y la adolescencia.

También en programa:

Viernes 11/5, 15:30 y Trasnoche 01:30 hs.
EL CINE
(‘O Cinema, Italia 1999, 13’)
Cortometraje dirigido por Antonietta De Lillo.

Jueves 10/5, 15:30 hs.
Viernes 11/5, 18:00 hs.
LAS VELAS / BAGNOLI / RENACIMIENTO
(Le vele / Bagnoli / Rinascimento; Italia, 1999, DVD, 34′)
Cortometrajes dirigidos por Antonietta De Lillo.

Viernes 11/5, 20:30 y 23:00 hs.
O SOLE MIO
(‘O sole mio, Italia 1998, DVD, 38’)
Mediometraje dirigido por Antonietta De Lillo.

Jueves 10/5, 18:00 y 23:00 hs.
CADA SILLA TIENE SU RUIDO
(Ogni sedia ha il suo rumore, Italia, 1995, DVD, 35’)
Mediometraje dirigido por Antonietta De Lillo.

Animé en el Gran Rex. Cines Gran Rex. Sala 8 y 1/2. Rivera Indarte 139. Sábado a las 16 Tsubasa Chronicle 2 Temporada, capítulo 1 al 5.

Animé Project. Cineclub Municipal Hugo del Carril. San Juan 49. Sábado Death Note: the last name live action, Japón, 2006, Shusuke Kaneko.

BellaVista Cine Club. Biblioteca Rufino Zado 633. Viernes a las 20.30 La Demolición, (2005), dirercción Marcelo Mangone. Gratis.

CepiA. Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria. “Muestra itinerante del Festival Internacional Oberá en Cortos”. Viernes a las 19 Juva y washiná, de Sofía Vaccaro (Gran Bretaña, 2006). Las que encantan, de Mirta Martín (Buenos Aires, 2005). Perro negro, de María Florencia Álvarez (Buenos Aires, 2005). Felices fiestas, de Juan Barney (Misiones, 2004). Esnorquel, de Maximiliano Shonfeld (Entre Ríos, 2006).

Cineclub Municipal Hugo del Carril. San Juan 49. Teléfono 433-2463. Jueves a las 15.30 y 20.30, viernes a las 18 y 23. Sábado a las 15.30 y trasnoche 1.30, domingo a las 18 y 23 María Antonieta, la reina adolescente, de Sofia Coppola, Japón, Francia, EE.UU., 2006. Jueves a las 18 y 23, viermes a las 15.30, 20.30 y trasnoche 1.30, sábado a las 18 y 23, domingo a las 15.30 y 20.30 La reina, de Stephen Frears, Gran Bretaña / Francia / Italia, 2006. Entrada $ 3.

Cine Club Teatro Córdoba. 27 de Abril 275. De jueves a domingo. Entrada socios $ 2. A las 18 y 22.40 Cartas desde Iwo Jima, Clint Eastwood, EE.UU., 2006. A las 20.30 Moolade, de Ousmane Sembene, Senegal, 2004.

Actualizado: jueves 3 de mayo de 2007.

MIERCOLES 9 DE MAYO – 18 HS. – AUDITORIO FAMAF
«Ciudad de Dios», adaptada de la novela de Paolo Lins, retrata el
crecimiento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio violento
de Río de Janeiro, entre finales de los años sesenta hasta principios de
los ochenta. El protagonista de la película es este barrio, uno de los más
peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es «Buscapé», un joven negro
de-masiado frágil y tímido para una vida criminal pero con suficiente
talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos a través de
sus ojos el de-sarrollo de la vida, las peleas, el amor y la muerte de los
personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el paso del tiempo.

Comision de Cultura y Recreacion
del CEIMAF.

Mañana, a la medianoche y en el espacio de Casa Babylon (Las Heras 48), se realizará una suerte de convención de pop alternativo.
Es que tocarán las excitantes y descontracturadas bandas Norma y Doris. La primera es una formación platense, cuyo disco Rock 2 tonos agitó el adormecido panorama del nuevo rock argentino. La segunda es una vieja conocida en nuestra plaza, y también está en plan de estreno.
Aunque revisará el material de sus discos anteriores (Doyle, Achacando), el concierto se enfocará en el reciente EP Embarazo psicodélico. No hay mayor información acerca del costo de las entradas, pero seguro que no costarán más de $ 15.